Cambogia e Valerio Lundini: l’urto necessario di un esordio che non chiede il permesso di esistere

La Festa del Cinema di Roma funziona da banco di prova, dove la presenza fisica si trasforma in materia critica, separando il rumore mediatico dalla sostanza delle opere. Qui l’urto è venuto da una direzione diversa dal solito: Valerio Lundini con Cambogia, film d’esordio presentato nella sezione Freestyle il 21 ottobre 2026. Non si tratta di un esperimento di nicchia, ma di una dichiarazione d’intenti che sfalda le convenzioni del cinema italiano di genere, ridendo delle sue logiche secondo una struttura metanarrativa che riflette se stessa.

Come analizzato nella nostra cronaca della serata inaugurale, che ha messo a fuoco il ruolo fondante della produzione come “prima forma di regia” Festa del cinema di Roma 2026: tra Tessa Ross, anteprime e il peso del cinema italiano.

Il set come universo parallelo

Il film parte in medias res, senza preamboli o concessioni al public speaking istituzionale. Valerio De Nicolais, attore interpretato dallo stesso Lundini, si ritrova intrappolato sul set di una serie crime quando le armi di scena smettono di essere tali e iniziano a sparare per davvero. Contemporaneamente, Tramezzino, lo scagnozzo sempre interpretato da Lundini, prende il suo posto nella realtà. Questa scelta non è un semplice gioco di specchi. È un meccanismo di inversione che trasforma il set di produzione in un universo parallelo dove le regole del giallo si confondono con l’assurdo della commedia metaseriale. Cinematografo, con la recensione di Valerio Sammarco, gli assegna tre stelle e mezzo su cinque; più fredda Quarta Parete Roma, che lo giudica una commedia surreale che fatica a sfruttare fino in fondo il proprio potenziale.

La grammatica del comico italiano

Il cinema italiano è spesso paralizzato dalla reverenza verso un’autorialità consolidata e da una certa timidezza verso i registi over 60. Cambogia non chiede permesso perché non si presenta come un’opera da museo, ma come un dispositivo di rottura. Lundini, Francesco Agostini e Matteo Tiberia costruiscono una narrazione che dialoga con la tradizione del cinema che si guarda allo specchio, da La rosa purpurea del Cairo a Last Action Hero, evitando la trappola della citazione fine a se stessa. Le sparatorie dialettiche, i nomignoli ridicoli e la violenza grottesca diventano strumenti per smascherare le dinamiche produttive del nostro cinema di serie B, quelle logiche che trasformano l’attore in un ingranaggio e il set in una gabbia dorata. Il vero successo dell’opera risiede nella sua capacità di usare l’assurdo come bisturi, tagliando fuori la retorica. È un linguaggio che si differenzia chiaramente dalla tradizione, mostrando che il comico italiano può ancora avere una grammatica propria, capace di navigare tra realtà e finzione senza perdere la bussola.

Tra kermesse e mercato

La scommessa ora non è solo critica, ma industriale. Groenlandia e Rai Cinema hanno puntato su Lundini, mentre 01 Distribution preparerà l’uscita nelle sale il 18 marzo 2027. Un esordio di questo calibro, che mescola ironia tagliente e struttura metanarrativa complessa, non nasce per essere dimenticato dopo un weekend di anteprime. La sua uscita in primavera testificherà se il circuito distributivo è disposto a sostenere opere che rischiano di uscire dai bordi prestabiliti o se preferirà blindarsi dietro nomi già collaudati. Presentato nella sezione Freestyle, il film deve ora dimostrare di reggere oltre le mura della kermesse. Cambogia non è un film che chiede di essere amato: è un film che chiede di essere guardato senza filtri, e questo è più che sufficiente per considerarlo un punto di svolta.

Un esordio non si giudica dal rispetto delle regole, ma dalla forza con cui decide di infrangerle. Cambogia lo fa senza chiedere scusa, e nel nostro cinema questo è già un atto rivoluzionario.