Festa del cinema di Roma 2026: tra mostre, anteprime e il peso dei riconoscimenti

La kermesse romana, che si svolge dal 13 al 25 ottobre all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, non si limita a proiettare pellicole: costruisce un territorio di confronto. Questo territorio si espande attraverso mostre curate con precisione, anteprime che rifiutano i compromessi di mercato e riconoscimenti che segnalano una direzione precisa.

Ne avevamo gia’ parlato analizzando come la rassegna si misuri nei corridoi, dove la presenza fisica si trasforma in materia critica Festa del cinema di Roma 2026: tra Julianne Moore, Pawlikowski e il peso delle masterclass.

Mostre e memoria visiva

Spesso sottovalutate, le esposizioni sono il polso di un festival che non vuole essere solo proiezioni. La Casa del Cinema apre un percorso dedicato a Jacques Perrin, attore, produttore e regista, mentre Castel Sant’Angelo celebra Luchino Visconti a centoventi anni dalla nascita e cinquanta dalla scomparsa. Ma è la mostra fotografica di Luigi de Pompeis a segnare una svolta visiva. Dopo anni dedicati al bianco e nero dei red carpet, quest’anno il colore fa il suo ingresso: Tim Burton, Angelina Jolie, Johnny Depp, Jennifer Lawrence, Louis Garrel, Isabella Rossellini e Vincent Lindon appaiono in un mosaico che restituisce la vitalità del momento presente. Accanto a questa antologia degli ultimi cinque anni, trenta scatti di Sergio Strizzi ricordano come la fotografia abbia sempre tradotto il cinema in icone indelebili. Non è decorazione: è archivio vivente. Un festival che espone sa che lo sguardo dello spettatore non si accende solo al buio della sala, ma anche davanti a un’immagine ferma che ha fatto la storia.

Anteprime che scavano nel presente

Il programma delle anteprime mondiali non cerca il comfort del già visto. Custodi della Memoria, La Natura al Tempo del Fuoco, documentario di Francesco Conversano e Nene Grignaffini prodotto da Movie Movie con Rai Cinema, si concentra sulla British Columbia tra il 2023 e il 2025, dove quasi cinque milioni di ettari sono stati divorati dagli incendi. Il film non si accontenta del dato geografico: intreccia le voci delle foreste con le testimonianze delle comunità indigene Squamish Nation, Líl’wat Nation e St’át’imc Nation. È un lavoro sulla memoria ecologica che rifiuta il tono da reportage distaccato per abbracciare una spiritualità radicata nel territorio. In parallelo, la sezione Freestyle porta Interno Familiare, primo lungometraggio di finzione di Paolo Coletta. Tratto dal racconto di Anna Maria Ortese e ambientato a Napoli nella vigilia di Natale, il film vede Marianna Fontana nei panni di Anastasia Finizio, una donna che rilegge il proprio passato attraverso un linguaggio partecipe dove i dialoghi diventano recitativi cantati. Coletta non realizza un musical tradizionale: costruisce una prosa onirica che restituisce al realismo magico la sua funzione politica. Due opere che, seppur con linguaggi opposti, dimostrano come il cinema sappia ancora interrogare la realtà senza abbellimenti.

Il banco di prova dei riconoscimenti

I premi definiscono le priorità di una rassegna, e questa edizione non nasconde i suoi intenti. La Direttrice Artistica Paola Malanga consegnerà il premio Progressive alla Carriera ad Anthony Ippolito durante l’anteprima di I Play Rocky, diretto da Peter Farrelly per la sezione Grand Public. Il riconoscimento, annunciato dal presidente della Fondazione Cinema per Roma Salvatore Nastasi su proposta della direzione artistica, non premia un mito consolidato ma una figura in pieno movimento. Ippolito è noto per le interpretazioni in Grand Army, nella miniserie The Offer e nel film Pixels, ma la scelta di Malanga guarda oltre i titoli: si tratta di valorizzare un’artista che attraversa generi e pubblici mantenendo una coerenza scenica rara. In un circuito che spesso confonde il premio alla carriera con un attestato di gratitudine istituzionale, questa selezione è chiara. Il cinema non ha bisogno di trofei appesi al muro, ma di voci che dimostrano come la longevità professionale si costruisca rifiutando i ruoli comodamente ripetitivi.

Tredici giorni di programmazione non sono un riempitivo stagionale. Sono l’invito a verificare se una rassegna riconosciuta dalla FIAPF sa ancora resistere alla logica del rendimento immediato, scegliendo mostre che archiviano, anteprime che scavano e premi che segnalano il futuro. Roma confermerà il suo ruolo di termometro solo se saprà mantenere questa tensione tra accesso democratico e rigore curatoriale.

“Non esiste cinema più urgente di quello che costringe lo spettatore a uscire dalla sala con la consapevolezza che il mondo fuori è ancora da scrivere, non da incorniciare.”