Il prezzo della verità: Aaron Sorkin e Jeremy Strong processano il fondatore di Meta

La notizia che cercavamo da mesi ha finalmente una forma definitiva, e non è quella che ci aspettavamo. Dopo che Jesse Eisenberg ha declinato il ruolo nel sequel, ora sappiamo che quel no non ha bloccato il progetto: l’ha riscritto. Aaron Sorkin non ha cercato un sosia o una ricomposizione nostalgica. Ha preso le distanze dal mito della nascita per guardare al processo. The Social Reckoning, distribuito in Italia come The Social - Il prezzo della verità, è nelle sale da oggi e segna il passaggio da film biografico a thriller legale di precisione chirurgica.

Il cambio di registro e l’attore sbagliato giusto

Sorkin firma qui regia e sceneggiatura, un doppio ruolo che potrebbe spaventare chiunque conosca la sua fama di architetto dialogico più che di regista sul set. Ma il film non ha bisogno della geometria fredda di Fincher per funzionare. Ha bisogno del verbo tagliente, di quella prosa torrenziale che trasforma le aule di tribunale in arene verbali. Jeremy Strong entra nei panni di Zuckerberg non come imitazione vocale, ma come peso gravitazionale. Non cerca il volto del fondatore di Meta; cerca l’uomo schiacciato da un nome più grande del suo corpo, una frattura psicologica che già conosce bene per averla vissuta da Kendall Roy in Succession. La scelta non è un espediente logistico. È una dichiarazione d’intenti drammaturgica: il personaggio deve evolversi, non rimanere intrappolato nel guscio di una performance del 2010. Accanto a lui, Mikey Madison e Jeremy Allen White guidano il cuore narrativo, trasformando lo sversamento dei Facebook Files del 2021 da cronaca giornalistica in un percorso etico senza appelli.

Il peso della conseguenza e i limiti del linguaggio

Un film che arriva a 112 minuti non può permettersi di dilungarsi su retoriche da manifesto aziendale. Sorkin lo sa, e il copione lo dimostra con una tensione crescente che non risparmia le complicanze morali del presente. La tecnologia non è più sfondo: è il giudice. Se nei primi decenni l’algoritmo era un mito di connettività, qui diventa la piazza pubblica dove si consumano odio, disinformazione e manipolazione politica. Il budget attorno ai cinquanta milioni di dollari parla chiaro: non stiamo assistendo a uno spectacle, ma a un’indagine interna. La fotografia di Jeff Cronenweth e la colonna sonora di Alexandre Desplat tengono insieme il ritmo verbale inarrestabile con una malinconia che non tradisce mai i protagonisti. Come notato dalla critica all’uscita, Sorkin restituisce al cinema l’occasione di processare un’epoca invece di glorificarla, anche se resta il dubbio che il suo registro dialogico possa a volte sovrastare le sfumature più oscure del personaggio principale. Un rischio calcolato, forse inevitabile per chi ha sempre creduto che la parola sia l’arma definitiva.

Uscita e bilanciamento critico

La distribuzione italiana affidata a Eagle Pictures non si tira indietro da una programmazione in sala tradizionale, con un’anteprima al Curzon Mayfair di Londra dello scorso 29 settembre ad aver già testato il terreno. I numeri di Rotten Tomatoes, che si attestano attorno al settanta percento, fotografano un film che divide ma non lascia indifferenti. Non è un capolavoro consolatorio, né un pamphlet superficiale. È una resa dei conti scritta con la precisione di chi sa che il vero dramma non sta nella creazione della piattaforma, ma nel suo uso successivo. Se il sequel ha funzionato negli anni passati per aver fotografato l’ambizione digitale, questo capitolo lo fa per averla sottoposta a giudizio. Il cinema ha già visto troppi tentativi di riscrivere la storia tech con trucco e acconciatura. Qui non serve nostalgia: serve coraggio narrativo.

A volte il sequel perfetto non è una continuazione, ma un contropiede. Quando un regista smette di proteggere i propri eroi per processarli, il cinema torna a fare quello che sa meglio: consegnarci lo specchio che preferiamo evitare.