La giuria di Venezia 83 presieduta da Maggie Gyllenhaal: tra cinema e teoria

La Mostra del Cinema di Venezia non si limita a selezionare film. Ogni anno, il suo Concorso internazionale diventa un termometro culturale, e la giuria ne è il cuore pulsante. Quest’anno, il 22 giugno 2026, la Biennale ha chiuso le indiscrezioni con una scelta precisa: Maggie Gyllenhaal alla presidenza. Non un nome a caso, non un compromesso di facciata. Una regista e attrice che conosce i meccanismi del set quanto quelli del tribunale cinematografico. Accanto a lei, la presenza necessaria di Francesco Casetti, docente di cinema alla Yale University, unico italiano in una commissione dove le voci femminili dominano il panorama, e di Daniel Blumberg, compositore della colonna sonora de The Brutalist. Una giuria che non chiede permesso.

La presidenza Gyllenhaal e il ritorno alla Laguna

Chiamare Maggie Gyllenhaal a Venezia non è un gesto decorativo. Il suo esordio alla regia, La figlia oscura, ha già calpestato questo suolo nel 2021, portando a casa l’Osella per la sceneggiatura e dimostrando una capacità di lettura psicologica rara nel cinema americano contemporaneo. Presiedere una giuria significa tradurre le proprie paure, i propri dubbi e la propria disciplina in un linguaggio condiviso. Gyllenhaal non arriva come semplice interprete, ma come autrice che ha già affrontato il nodo tra scrittura e sguardo. In un’epoca in cui si confonde spesso la visibilità con la competenza, questa scelta taglia corto. La Mostra resta fedele a una linea precisa: privilegiare chi ha già dimostrato di saper governare la complessità. La sua esperienza sul set le permette di valutare il lavoro tecnico senza scadere nel tecnicismo fine a se stesso, mentre il suo passato da attrice garantisce una sensibilità verso l’attore come strumento narrativo primario. Non si tratta di nostalgia, ma di riconoscimento: chi ha già navigato in acque difficili non ha bisogno di manuali per capire quando un film respira davvero.

Il peso di Casetti e la necessità della critica

Se Gyllenhaal porta il respiro del cinema contemporaneo, Francesco Casetti ne assicura le fondamenta. Non c’è bisogno di presentarlo: studioso e docente a Yale, figura centrale nella teoria del cinema italiana, la sua presenza è un’ancora contro la deriva puramente spettacolare delle rassegne. In una giuria quasi integralmente femminile e creativa, Casetti rappresenta il ponte tra l’esperienza pratica e la riflessione critica. Spesso i festival tendono a omologarsi su commissioni fatte di soli registi o di soli attori, riducendo la selezione a un giro di influenze reciproche. Includere un teorico del calibro di Casetti significa ricordare che un film non è solo emozione, ma anche storia, linguaggio e contesto. La critica non è un optional: è il metro con cui si misura la coerenza delle opere in concorso. La sua voce garantirà che le sperimentazioni non vengano celebrate solo per il loro coraggio formale, ma per la capacità di dialogare con la tradizione senza subirla. In un momento in cui lo streaming e i grandi colossi produttivi omogeneizzano i ritmi narrativi, avere un accademico al tavolo è un atto di resistenza culturale.

Composizione e direzione artistica di Alberto Barbera

La decisione finale spetta al Cda della Biennale Cinema, che ha fatto propria la proposta del direttore artistico Alberto Barbera. Barbera sa bene che Venezia non può permettersi il lusso dell’arbitrio, ma nemmeno della timidezza. La composizione annunciata – con autrici come Kaouther Ben Hania e Shahrbanoo Sadat, oltre a Xavier Giannoli tra i membri già confermati – conferma una tendenza che non è più un esperimento: bilanciare voce autoriale, sguardo femminile e preparazione saggistica. Non si tratta di politica identitaria, ma di competenza distribuita. Il cinema sta cambiando registro, e le giurie devono essere in grado di leggere le nuove grammatiche senza perdere il riferimento al canone. Come ho avuto modo di analizzare in Venezia e il canto dei festival estivi, i circuiti che sopravvivono sono quelli che assumono rischi calcolati, non quelli che ripetono formule stanche. La direzione di Barbera conferma che la Laguna sta guardando avanti, con gli occhi aperti e senza compromessi.

Leggere questa lista significa riconoscere un festival che non teme di mettersi in discussione. Venezia 83 non cerca il consenso facile, ma la capacità di distinguere l’opera dal frastuono. Le voci in campo sono diverse per provenienza, formazione e disciplina, ma condividono un requisito fondamentale: hanno già dimostrato di saper guardare un’inquadratura senza accontentarsi della superficie. La Mostra del Cinema non è un museo, né una vetrina pubblicitaria. È un laboratorio dove si decide cosa resta e cosa viene archiviato.

“Un cinema che si guarda allo specchio senza filtri non ha bisogno di giurie perfette. Ha bisogno di giudici disposti a farsi domande.”