Narnia: Greta Gerwig firma il nuovo capitolo e Daniel Craig indossa i panni dello zio Andrew

Netflix ha finalmente smesso di girarci intorno. La prima immagine del logo ufficiale di Narnia: Il nipote del mago e il cast rivelato nei giorni scorsi non sono semplici comunicati marketing, ma un netto cambio di rotta per un franchise che da anni oscilla tra i fantasmi del passato e le incertezze del presente. Greta Gerwig prende in mano la bacchetta della regia e della sceneggiatura, mentre Daniel Craig si strappa di dosso il completo dell’agente 007 per indossare gli abiti logori dello zio Andrew. Non è un caso. È una dichiarazione d’intenti.

La svolta registica e la scommessa sul cast

Dopo il terremoto culturale di Barbie, Gerwig non ha scelto il sentiero facile. Rivestire i panni di narratrice del primo capitolo cronologico delle Cronache di Narnia significa affrontare un materiale intrinsecamente complesso: un libro che è più un prologo metafisico e alchemico che un’avventura eroica. La regia e la sceneggiatura sono sue, affiancate da una produzione solida che vede Mark Gordon, Amy Pascal e Vincent Sieber-Smith come produttori esecutivi. Il budget di duecento milioni di dollari non è un numero sparato al vento: è la cifra necessaria per costruire il mondo senza cadere nella trappola della CGI fredda. La vera innovazione sta nel casting. Emma Mackey nei panni di Jadis, la futura Strega Bianca, promette una leggenda del male nata da un’ingenuità tragica, non da un semplice costume teatralmente malvagio. Accanto a lei, Carey Mulligan, Denise Gough, Ciarán Hinds e Meryl Streep formano un’aristocrazia cinematografica che sa già di scene intense e di dialoghi ben costruiti. Ma è Daniel Craig lo sguardo obbligato del pubblico. Trasformarsi in uno zio pedante, avido e spaventoso richiede un disprezzo verso il carisma tradizionale che solo un attore della sua levatura può permettersi. Non stiamo parlando di una guest star: stiamo parlando di un uomo che sa come usare la presenza scenica per creare inquietudine, non applausi.

Logotipo e date: il calendario di Netflix

La rivelazione ufficiale è arrivata con la semplicità chirurgica tipica di chi ha già deciso la strategia. Il logo, accompagnato dalla dicitura «Un film di Greta Gerwig», conferma che l’uscita nelle sale è fissata per il 12 febbraio 2027, data che coincide tra Stati Uniti e Italia. Cinquanta giorni dopo, il 2 aprile dello stesso anno, il film approderà esclusivamente su Netflix. Questo calendario rivela una volontà precisa: proteggere il cinema come evento collettivo prima di consegnarlo al divano domestico. In un’epoca in cui gli streaming giant preferiscono l’uscita day-and-night o la distribuzione digitale immediata, questa finestra teatrale è un atto di rispetto verso il linguaggio del medium che sta adattando. Sony Pictures Releasing International si occuperà della distribuzione internazionale, mentre Netflix gestirà i territori nordamericani e canadesi. La cinematografia è affidata a Seamus McGarvey, il montaggio a Nick Houy e Andrew Weisblum, la colonna sonora a Mark Ronson e Andrew Wyatt. È un team che non cerca di sorprendere con slogan virali, ma di garantire coerenza visiva e ritmica. Il set britannico dove Gerwig è stata fotografata durante le riprese conferma che si sta lavorando sul reale, con set fisici e pratiche tradizionali. La nostalgia per l’alta fantasia funziona solo quando ha terra sotto i piedi.

Il paradosso del prequel e la sfida narrativa

Adattare Il nipote del mago (1955) significa scegliere il sesto volume pubblicato, ma il primo nella cronologia interna dell’universo di Lewis. È una decisione che solleva interrogativi legittimi: come si racconta l’origine senza appesantire la narrazione con spiegazioni ex post? Come si introduce Aslan o il Leone senza snaturare la progressione teologica e narrativa dei volumi successivi? Gerwig ha già affrontato il problema della struttura temporale e della mitologia moderna in Barbie, ma qui i terreni sono più antichi e le fondamenta più fragili. I precedenti adattamenti cinematografici del 2005, 2008 e 2010 hanno insegnato che la magia si rompe quando il budget vince sull’atmosfera o quando la regia cerca di essere epica invece di intima. Il rischio è reale: un prequel narrativo può cadere nella trappola della ripetizione o diventare un manuale di istruzioni per i futuri spettatori. La via maestra, però, è stata individuata nel focalizzarsi sull’alchimia dei personaggi e sulla costruzione del mondo passo dopo passo. Se la regia saprà mantenere quel tono fiabesco senza scivolare nel folklore da vetrina museale, il film potrebbe rivelarsi il punto di svolta che la saga aspettava. Non si tratta di ripetere Il leone, la strega e l’armadio, ma di scavare nelle radici per capire perché quelle storie hanno resistito a un secolo.

“Le storie più antiche non nascono per essere spiegate: nascono per essere abitate. E chi crede di dominarle con una bacchetta ha già perso la prima partita.”