The Echo Chamber: il trailer di Andrea Pallaoro e la presenza di Luca Marinelli a Venezia

Il trailer ufficiale di The Echo Chamber non si limita a mostrare immagini: le fa risuonare, come se la pellicola stessa fosse un circuito acustico dove ogni gesto lascia una scia. Uscito nelle scorse ore, il primo assaggio del nuovo lungometraggio di Andrea Pallaoro selezionato in concorso per il Leone d’Oro alla 83ª Mostra del Cinema di Venezia conferma subito un regista che non cerca mai la scorciatoia emotiva. Si vede già il ciclo di avvicinamento e allontanamento tra Leo e Anne, una geometria affettiva dove i confini tra cura e controllo si consumano a vista d’occhio, senza bisogno di didascalie o spiegazioni.

La sceneggiatura di Bertolucci e il peso dei fantasmi

Dietro l’architettura visiva del trailer pesa una presenza fantasma: la prima stesura del copione è opera di Bernardo Bertolucci, scritta prima della sua scomparsa nel 2018. Che Pallaoro abbia scelto di riadattare l’ultima sceneggiatura del maestro non è un gesto retorico, ma una scommessa sulla continuità del pensiero drammatico. Come hanno raccontato le co-sceneggiatrici Ilaria Bernardini e Ludovica Rampoldi, rimettere mano al testo sotto la sua regia ha significato “rientrare in una casa molto amata e di colpo perduta”. Il risultato si nota nella struttura: non è un’ellissi decorativa, ma un vero e proprio motore narrativo. Qui la voce di Ava che attraversa il tempo non funge da espediente da thriller psicologico; è la spina dorsale di una storia d’amore dove l’assenza diventa più tangibile della carne. Chi ha seguito le nostre analisi sul cinema europeo contemporaneo ricorderà come Pallaoro abbia sempre nutrito un rapporto complesso con la frammentazione temporale. In questa fase, invece di spezzare il racconto per mostrarne i frammenti, lo avvolge in una spirale: il passato non è ricordato, è respirato. Girato interamente in inglese, il film impone agli attori di abbandonare i meccanismi verbali che conoscono a favore di una gestualità più primaria. È una scelta rischiosa, ma il trailer dimostra che Pallaoro sa trasformare questa distanza linguistica in un vantaggio drammatico: chi parla una lingua diversa da quella nata con diventa immediatamente uno straniero nella propria relazione.

Il cast e la geografia del suono

Il banco di prova è spietato per tutti e tre i nomi principali. Luca Marinelli si cala in Leo con quella precisione chirurgica che lo caratterizza da anni, ma deve contenere la sua natura esplosiva a favore di una tensione interna, quasi sismografica. Alicia Vikander (Anne) e Susan Sarandon (Ava) operano come contrappesi: la prima porta un’urgenza fisica che fatica a trovare sbocco nel reale, la seconda offre una solidità vocale che funge da ancora narrativa. La regia di Pallaoro non li mette in competizione, ma li allinea su assi diversi dello stesso desiderio. Il risultato si traduce in immagini dove lo spazio fisico conta meno della densità emotiva. Diego García firma una fotografia che predilige luci basse, riflessi d’acqua e inquadrature attraverso specchi o vetri: un modo elegante per visualizzare il concetto di eco senza cadere nel didascalico. Clément Ducol accompagna questa scelta con una colonna sonora che non riempie i vuoti, li abita. Il montaggio di Paola Freddi tiene insieme un tessuto di 123 minuti senza mai appesantire la respirazione: un equilibrio raro quando si tratta di drammi relazionali transnazionali che potrebbero facilmente impazzire sotto il peso della propria ambizione.

Venezia e l’uscita: un calendario che non perdona

La proiezione mondiale è fissata per il 6 settembre 2026, con l’appuntamento nelle ore centrali della Sala Grande alle 19:45 e una seconda anteprima al PalaBiennale alle 20:00. Pallaoro ha definito questa selezione “un momento profondamente significativo” per avviare il viaggio del film nel mondo, e non è un luogo comune. The Echo Chamber arriva in un periodo in cui il festival della Serenissima cerca di bilanciare memoria e urgenze contemporanee, e la sua inclusione in concorso dimostra come il cinema italiano sappia ancora scommettere su registi capaci di dialogare con il mercato internazionale senza svendere le proprie domande etiche. Dopo le proiezioni accreditate alla Darsena e al PalaBiennale nei giorni successivi, 01 Distribution ha programmato l’uscita nelle sale italiane per giovedì 10 settembre 2026. Una finestra stretta che costringe la critica a confrontarsi con il film nel momento della sua massima freschezza visiva ed emotiva, prima che i circuiti internazionali e le piattaforme ne inizino a diluirne il dibattito. Coproduzione italo-belga tra Indigo Film e Rai Cinema (Italia) e Versus Production (Belgio), il progetto conferma che la finzione cinematografica non è più un confine nazionale, ma una rete di sensibilità condivise. Il trailer non promette risposte, ma domande ben piazzate. E forse è proprio questo il suo merito: ricordare che il cinema non serve a colmare il silenzio, ma a insegnarci ad abitarlo.

Il vero eco non si misura in decibel, ma nella capacità di una scena di continuare a vibrare dopo che i titoli di coda hanno già spento la sala.