Toronto 2026: il pubblico premia Los Javis e l’Italia resta nell’ombra di Elsinore

Il Toronto International Film Festival non è mai stato un museo delle cere. È un termometro, a volte generoso, che misura il polso del cinema prima che le case di distribuzione decidano dove investire i propri soldi. Quest’anno la 51ª edizione si è chiusa domenica dopo undici giorni e 294 pellicole arrivate da settanta paesi, lasciando dietro di sé un vincitore che conferma una tendenza ormai consolidata: il pubblico nordamericano preferisce lo spettacolo teatrale al realismo asciutto. La Bola Negra di Javier Calvo e Javier Ambrossi ha preso il People’s Choice Award, chiudendo la kermesse canadese con il punteggio più alto. I finalisti sono stati I Play Rocky e Being Heumann, ma il titolo va alla Spagna. E qui entra in gioco l’Italia, non come protagonista assoluta del podio principale, ma come filo conduttore nascosto in una delle corse laterali più significative.

Il peso del voto popolare

Assegnato dal 1978 attraverso il voto degli spettatori, il People’s Choice Award è da mezzo secolo un indicatore quasi infallibile per gli Academy Awards. Dal 2008, quasi tutti i vincitori hanno ottenuto almeno la candidatura al miglior film: Nomadland, Green Book, Il discorso del re, The Millionaire e American Beauty ne sono la prova materiale. Toronto non premia l’innovazione formale; premia l’empatia, il ritmo narrativo, quella capacità di tenere incollato allo schermo un pubblico eterogeneo che arriva da ogni angolo della sala. La Bola Negra lo fa con maestria. Durata centocinquantatré minuti, girata in spagnolo e co-produzione Spagna-Francia, la pellicola è firmata dal sodalizio noto come Los Javis, già premiati per la regia a Cannes questa stessa stagione. Con una sceneggiatura a quattro mani insieme a Alberto Conejero, produzioni esecutive curate da Paula Cipriota e un cast che spazia da Penélope Cruz a Glenn Close, il film ha trovato in Netflix l’acquirente giusto per il Nord America, vincendo una gara d’asta con altri importanti distributori. In Italia arriverà a gennaio 2027 con Movies Inspired. È un cinema fatto di dialoghi taglienti, registri teatrali e una vitalità contagiosa che il pubblico di Toronto ha votato come la migliore del festival.

La trappola della co-produzione

Se il cuore del palmarès batte per La Bola Negra, la vera eredità italiana del festival si misura altrove: l’International People’s Choice Award va a Elsinore di Simon Stone. Co-produzione tra Regno Unito, Stati Uniti e Italia, il film ha tra i produttori Lucky Red, con Andrea Occhipinti e Stefano Massenzi al timone, e il montaggio firmato da Valerio Bonelli. Andrew Scott interpreta Ian Charleson, l’attore scozzese celebre per Momenti di Gloria, che nel 1989, già affetto da AIDS, sostituì Daniel Day-Lewis nella parte di Amleto al National Theatre di Londra. I mesi finali della sua vita, fino alla morte a quarant’anni nel gennaio 1990, diventano la materia prima di una biografia che non cerca il compiacimento ma la densità psicologica. La co-produzione è un’arma a doppio taglio: garantisce budget e visibilità, ma rischia di appiattire le voci autorali in un prodotto standardizzato. Elsinore evita la trappola grazie alla regia secca di Stone e a una recitazione che privilegia l’introspezione sul melodramma. Non è un caso se il film sia stato selezionato anche lui al centro del dibattito internazionale: dimostra che quando l’Italia esce dal recinto nazionale e accetta di dialogare con strutture estere solide, i risultati non sono mai da rimpiangere.

Verso il 14 marzo

Toronto guarda già agli Oscar del 14 marzo 2027, e la corsa è aperta. Il palinsesto delle giurie speciali, il Platform Prize e le categorie Midnight Madness hanno lasciato spazio a un vincitore che sa di consenso ma non di compromesso. Come accadde a Locarno lo scorso agosto, quando il pubblico e la giuria seguirono percorsi paralleli, anche qui le dinamiche rivelano un cinema che non si salva dai numeri, ma dalla capacità di guardare al futuro con gli occhi di chi lo abita. La vittoria di La Bola Negra non cancella le carenze strutturali del nostro sistema, ma ricorda che il cinema vive di pubblico, non di commissioni. Se vogliamo competere davvero, dobbiamo smettere di guardare solo ai portafogli e iniziare a misurarci con la capacità di emozionare chi siede in platea.

I festival non salvano il cinema dalle crisi industriali, ma lo proteggono dalla sua stessa deriva commerciale. Toronto ce lo ricorda ogni anno: basta ascoltare chi guarda per capire cosa merita di sopravvivere.